Photography by Lorenzo F Ferraris
martedì 6 dicembre 2011
Musica Greca Contemporanea
La Musica è, nella visione della grecità classica, "l’arte delle Muse". La sua teoria e terminologia hanno una chiara radice ellenica. Il metodo induttivo sviluppato secoli fa dai filosofi greci ha avuto la sua influenza sull’ordinamento del sistema musicale. Le diverse «gamme» sonore (tra le principali: le cromatiche, le enarmoniche e le diatoniche…) richiamano la linearità e la successione tanto care ai pedagoghi dell’antica Grecia. Molti sono gli strumenti di origine greca, tra questi è curioso scoprire, per esempio, come l’organo divenne universalmente conosciuto dopo che l’imperatore di Costantinopoli, nel 700 d.c. circa, ne fece dono al padre di Carlomagno estasiato da quelle atipiche sonorità. Ancora oggi cantanti e musicisti di ogni cultura e nazionalità attingono a questa "grecità" non solo utilizzando una nomenclatura particolare, ma richiamando una filosofia di vita che soffia da millenni e che a volte è architettura bizantina in note, a volte è pathos puro, a volte è altro. Nel 1980 la cantante irlandese Enya viene alla ribalta con il suo "vocalismo solenne ed etereo, la sua liricità e le sue armonie sintetiche ispirate alla musica classica", come definito dalla critica, affascinando anche quando, nella sua marcia funebre "Pax Deorum", utilizza un coro da tragedia greca. Da sempre lirica, oratoria, commedia, dramma satirico e poesia ellenista sono fonte di ispirazione per l’arte in tutte le sue forme. Stavros Xarchakos con le sue canzoni popolari, le cosiddette "laika", mette in musica i poeti greci e manda in visibilio le masse. Nelle pizzicate con il plettro del "buzuki", strumento tradizionale a corde, c’è tutta l’ironia ed il melodramma che di frequente si intrecciano nel modus vivendi greco contemporaneo. In questa gestualità, a volte esagerata, tra due vecchi amici che si incontrano dopo tanto tempo per le strade di Atene, le braccia rivolte al cielo e il nettare degli dei nelle parole, vi è tutta la monumentale musicalità di Mikis Theodorakis. Compositore delle planate geniali che, sentendo la "Nona di Beethoven" capì quale fosse la sua strada abbandonando quella del matematico. Volò a Parigi e là sentì, più forti che mai, le sue radici tanto da comporre, proprio nella capitale francese, tutte le canzoni intonate da Salonicco alla più remota delle isolette greche. E’ così che, attraverso la sua "musica popolare elaborata", percepisce tutta la validità di tutti i suoni, anche di quelli fino ad allora più sacrificati intuendo che "l’orecchio umano si evolve e che i greci antichi non sopportavano l’ascolto simultaneo di certe note, mentre oggi questi tipi di armonie vengono ampiamente accettate. Parimenti nel gesto ripetitivo e conosciuto del pescatore che alza la rete dal mare o del contadino che vanga la terra si possono trovare le melodie dei musici di Mikonos. Nel soffio orgoglioso delle loro zampogne, o nella percussione dei tamburi, la freschezza di suoni ancestrali sembra fondersi con la ripetitività di consonanze che rimandano quasi a pezzi da house music. Spetta a noi, ricordarci che aedi e rapsodi non ci sono più ma che qualcuno dei loro frammenti eufonici o cacofonici che siano, viaggia già sospeso alla rete telematica per rigenerarsi attraverso inconsuete melodie pronte di nuovo a dipanarsi e ricomporsi in sonorità che rimandano alla labilità della vita umana stessa. E mentre l’indimenticabile Zorba, creato dal grande scrittore Kazantzakis, dice "se qualcuno mi parla quando suono il mio santuri, non lo odo e se lo odo, non posso rispondere" comprendiamo come la musica sia nel tempo che passa ma anche fouri di esso ed in questo piccolo e grande segreto sta la sua piccola e grande forza.
Michela Papavassiliou
lunedì 5 dicembre 2011
Vittorio Peretto's Russian Memories
Il mondo artistico di Vittorio Peretto è fatto di miniature magritte-foloniane. piccole pale, rastrelli e innaffiatoi, un agglomerato urbano di una Russia in marzapane. I suoi schizzi a china acquerellati, sono fatti da un paesaggista con la sagoma di
un artista. Sono dipinti che parlano di passione, di luoghi visitati, studiati distillati e segmentati in fotogrammi moltiplicati, poi ricomposti destrutturati e ricompattati ancora in un processo a tratti naif e lieve. Gli orizzonti perettiani sono fatti di musica, un fiume diventa tastiera di pianoforte, un bosco si fa spartito ed ogni albero e' una nota.
Jacopo Foggini's Works
Il primo incontro con Jacopo Foggini e' avvenuto nel suo studio di Milano. Era il 2010. Mi e' sembrato in realta' di riincontrare un vecchio amico. Si sa, anime con medesime propensioni alla sperimentazione, alla trasformazione materica, alla ricerca, hanno piu' facilita' ad incontrarsi. In una parola,l'Arte accomuna Ho difficolta' a separare Jacopo dalle sue opere, per me queste ultime ne sono semplicemente il suo prolungamento. Mi piace immaginarlo al lavoro in una fucina di Murano nell' atto di forgiare il vetro, addomesticandolo alle sue visioni. Entrare nel suo laboratorio e' come guadare un fiume. Al di qua tutto il noto, il quotidiano, al di la' il suo micro-macro cosmo. Metalcrilato di ogni colore possibile trasformato in bislunghi spaghetti e lavorato, piegato e annodato a piacere. Cosi prendono forma lampade-dischi volanti pronti al decollo, lanterne occidental-orientali e sedie avveneristiche illuminate. Foggini e' un geniale fattucchiere in bilico tra Arte&Design, artefice di sculture luminose ed installazioni epocali. Penso a quelle esposte al Carousel du Louvre, al Centre George Pompidou, al Royal College of Art. Penso anche al "Plastic Palace" inserita nello storico arco di Porta Garibaldi a Milano o al " Vello d'oro" un velo sospeso di grandi dimensioni, a "Devotion" concepita in una chiesa cinquecentesca sconsacrata o al "Lampadario da Teatro" creato in occasione della Cerimonia di Apertura dei Giochi Olimpici di Torino alla luce del quale ha cantato il Maestro Luciano Pavarotti. Medio Oriente, Giappone e Stati Uniti sono solo alcuni dei paesi in cui si possono ammirare le sue opere. La Festa delle Lanterne che dal 104 aC accompagna il Calendario Lunare cinese vede la realizzazione con carte colorate di milioni di elementi luminosi dalle forme piu' sorprendenti. Foggini sembra rivisitare questa tradizione plasmando resine come fossero argilla, inventando oggi macchinari che permettano la lavorazione del versatile policarbonato, conquistato ed infine assoggettato ai suoi precisi desiderata. Mi sono trovata per caso un giorno nel suo opificio quando montagne di residui semilavorati dovevano essere gettati per far posto alle nuove creazioni. Non posso descrivere la sofferenza che ho provato nel vedere allontanarsi quei sacchi traboccanti di pezzi scultorei policromi. Foggini sorrideva mentre io cercavo di salvare qualche pezzo dal macero, era tranquillo, ogni tanto prendeva i comandi di una ruspa dove si adoperavano senza sosta i suoi collaboratori, e spostava quei cumuli che ai miei occhi limitati erano oggetti preziosi ormai persi. Ho capito successivamente questa sua pace interiore, anche quella certa felicita' e l'assenza assoluta del benche' minimo ripensamento o tentennamento nel trattenere qualcosa. Jacopo era oltre il colle di quelle anomali macerie. Il passato gia' ampiamente rimosso nella sua testa e nuovi progetti attendevano per guadagnarsi spazio. Si dice che il Design si differenzi dall'Arte per l'implicito e preciso scopo per cui gli oggetti sono concepiti. Jacopo disegna lo scopo e si diverte a smembrarlo, come le colate delle sue invenzioni. Con le sue opere sembra stravolgere la realta' contingente, cosi oggetti quotidiani attraverso il suo linguaggio modificano, quasi naturalmente il fine per cui erano stati concepiti, alterando il consueto per l' inconsueto. In definitiva non ci sembra piu' cosi strano sedersi su di una lampada-sedia o entrare in una sfera convinti di essere prossimi alla partenza su di una futuribile mongolfiera fogginiana. L'Arte di Jacopo Foggini preme costantemente sul futuro, orientate a quello che deve ancora venire le sue creazioni, avveneristica ed inclonabile la sua matrice. Michela Papavassiliou . nov 2011.
Midnight in Paris & Allen's Irony
viaggiare nel tempo ha sempre avuto per l'essere umano un potere calamitante assoluto, forse paragonabile solo alla sua attitudine al volo, non unicamente intesa come aspirazione ad una elevazione fisica nell'aria,bensi alla facolta'di lasciare libera la fantasia di scivolare tra presente e passato al rintocco di un campanile che segna la mezzanotte. Allen con la sua ironia ci trascina da uno spazio terreno, Parigi, in una dimensione surreale e vibrante fatta di anni venti, belle èpoque e rinascimento.-il contemporaneo e' noioso- dice, le altre epoche invece ci affascinano come solo i luoghi inesplorati sanno fare e stimolano in modo irresistibile la nostra curiosita'. Midnight in Paris e'a tratti poesia pura, forse talvolta scorre con le logiche della grande macchina del Cinema, ma e' come un bambino, gli si concedono con un sorriso dei piccoli strappi alla regola.
Iscriviti a:
Post (Atom)